Peindre en noir avec brio

Conseils pratiques et informations utiles pour les artistes amateurs

Sans lumière, pas de couleur : le noir pur est ce que l’on perçoit lorsque toutes les nuances de couleur sont absentes. Un peu de théorie aide à comprendre, nous en parlerons plus tard. Mais passons d’abord à la pratique : quel est l’effet du noir dans une image et comment utiliser cette couleur non colorée ?

Il est préférable de le faire avec précaution et à des fins spécifiques. Car dans un environnement coloré, le noir pur peut paraître sans vie et comme un corps étranger. Rares sont les choses au monde qui sont vraiment noires ou d’un gris neutre ; presque partout se mêlent, aussi discrètement que ce soit, certaines nuances de couleur.

En peinture, il convient donc de n’utiliser le noir pur qu’avec parcimonie et de manière ciblée : au mieux dans le style esquisse et illustration et alors pour les contours ou les détails réellement noirs. En revanche, les surfaces apparaissent rapidement comme des taches ou même des trous peu naturels.

Mélanges de noirs

Les pigments noirs sont responsables du noir en tube ou en godet ; ce noir plus ou moins pur ne peut pas être mélangé à d’autres couleurs et n’est d’ailleurs que rarement nécessaire.

Un noir coloré est beaucoup plus intéressant, plus vivant et plus réaliste. Vous pouvez le mélanger vous-même, par exemple, avec du bleu outremer et de la terre de Sienne brûlée. Si votre palette de couleurs le permet, essayez également le gris de Payne et le sépia. Vous pouvez également mélanger le vert Winsor (une nuance de vert légèrement bleutée) avec de l’alizarine carmensine ; c’est une nuance de rouge avec un soupçon de violet. L’ajout d’outremer ou de sépia approfondit le noir. Surtout pour l’aquarelle, il est possible de renoncer complètement au noir pur.

Le noir pour le fond

En tant que couche de fond, le noir assure un fort contraste avec les couleurs claires du motif. Le papier noir peut également remplir cette fonction. Pour en savoir plus,consultez la dernière newsletter que nous vous enverrons ICI. Bien entendu, cela ne fonctionne qu’avec des couleurs couvrantes comme les couleurs opaques, la gouache, l’acrylique, les pastels ou le pastel à l’huile. Les crayons de couleur ne couvrent pas suffisamment le fond noir, les couleurs restent ternes. Pour les faire briller malgré tout, vous pouvez appliquer au préalable une couche de fond blanche ou claire sur les parties concernées du tableau. Le noir pur est bien entendu indispensable dans une image en noir et blanc. Les nuances de gris sur le papier blanc sont obtenues en diluant la couleur, et en dessinant avec des crayons secs, par l’épaisseur et la densité des hachures.

Même le gris le plus foncé du crayon de couleur n’est pas neutre, la faible teinte donne de la vie à la scène colorée. Plus d’informations dans le numéro 58.

Les ombres sont colorées …

… et dans la nature, elles ne sont jamais grises ou même noires. Ici, c’est surtout la couleur de l’objet qui joue un rôle, que l’on approfondit pour l’ombrer – là encore pas avec du noir pur, mais avec un ton plus foncé. Les reflets des couleurs environnantes interviennent également dans l’ombre portée. Si vous n’êtes pas sûr de vous, choisissez un ton d’ombre bleuté qui convient presque toujours. Si vous avez vraiment besoin d’un noir pour les ombres les plus profondes, ajoutez une touche de couleur. L’orange donne un ton noir plus chaud, le turquoise un ton noir plus froid.

Même le gris le plus foncé du crayon de couleur n’est pas neutre, la faible teinte donne de la vie à la scène colorée. Plus de détails dans le numéro 58.

Que voit-on quand on ne voit pas les couleurs ?

Il est utile de se rappeler comment nous percevons les couleurs, à savoir par la lumière réfléchie par un trait de peinture, par exemple. Un rayon lumineux est lui-même invisible, mais il contient toutes les couleurs sous forme d’ondes électromagnétiques de différentes longueurs. Celles-ci n’apparaissent que lorsque la lumière frappe un objet et qu’elle est renvoyée par celui-ci. C’est à ce moment-là que la couleur de la surface joue un rôle.

Par exemple, si le rayon lumineux frappe une surface rouge, seules certaines parties – rouges dans ce cas – sont réfléchies. Celles-ci activent dans l’œil les cellules sensibles à la couleur rouge, qui signalent le stimulus au centre visuel du cerveau. C’est là que se forme l’impression de couleur rouge.

La lumière « blanche » contient d’abord toutes les longueurs d’onde de telle sorte qu’aucune teinte particulière ne domine. Ce n’est que lorsque le rayon lumineux passe à travers un prisme que les couleurs contenues dans le blanc se déploient en éventail. C’est également ce qui se passe dans l’arc-en-ciel, dont les gouttes ressemblent à de petits prismes dans la lumière du soleil. Par nature, les couleurs de l’arc-en-ciel ne contiennent ni blanc ni noir.

Une surface blanche renvoie ce mélange blanc plus ou moins inchangé : le blanc est le mélange de toutes les nuances de couleur, le noir leur absence.

Pourquoi un coup de pinceau noir peut-il engloutir la lumière et la couleur ?

Cela a à voir avec le flux de particules de lumière, appelées photons, qui frappent un objet à chaque instant en quantité insaisissable. Pour se faire une idée : sur un point i imprimé avec de l’encre noire, cela représente quelques billions par seconde. La structure spéciale de l’encre noire les capture, si l’on peut dire, et seule une fraction de la lumière est renvoyée. Au contraire, les photons rebondissent entre les molécules jusqu’à ce que leur énergie soit transformée en chaleur. C’est aussi la raison pour laquelle le soleil réchauffe davantage une surface noire qu’une surface claire.

Le carbone, un avaleur de couleurs

Il existe une série de pigments qui fournissent la couleur noire. Parmi eux, on trouve sans surprise le carbone (carbon), qui est pour ainsi dire le parfait absorbeur de couleurs. Autrefois, on grattait le noir de lampe sous forme de suie sur la tôle des lampes à huile ou des lampes à suif. Aujourd’hui, on obtient un noir comparable lors de la combustion incomplète de pétrole ou de gaz ou – sous forme de noir de Mars – à partir de ferraille rouillée.

La production de noir d’os, obtenu par carbonisation (aujourd’hui par distillation) d’os cuits, était et reste plus coûteuse. Le noir d’ivoire, qui était autrefois obtenu à partir de défenses d’éléphants carbonisées, était considéré comme le noir le plus profond et le plus cher. Aujourd’hui, on utilise des os d’animaux.

 Le résultat est du carbone presque pur, qui noircit le fusain comme l’encre de Chine traditionnelle, et qui est également conservé dans le graphite de la mine de crayon. Plus la proportion de graphite est élevée, plus la mine est tendre et plus le trait est noir – extrême dans les crayons à partir de 8B (B pour Black), qui ont cependant toujours une légère pointe de métal.

Si l’on veut encore plus de noir, le crayon super souple et super noir Mars Lumograph Black 100B de Staedtler vaut la peine d’être recommandé dans les degrés de dureté jusqu’à 12B. Ce noir contient des proportions plus élevées de carbone et s’approche presque du fusain, qui fournit le noir le plus profond de tous les noirs naturels. Mais même dans une surface noire comme le charbon, une certaine structure et une faible teinte restent visibles.

Enfin, le super noir …

Seul le noir Vanta, obtenu par un procédé hautement technique, est parfaitement noir. Cette peinture industrielle a été développée à des fins militaires et absorbe pas moins de 99,96 % de la lumière, de sorte qu’il est impossible d’y distinguer des formes ou des textures. Le brevet de cette peinture appartient à l’artiste britannique Anish Kapoor. Ses peintures noires peuvent être achetées, mais pas cette peinture la plus noire du monde.

Un buste à droite dans son état original, à gauche avec une peinture noire vanta qui avale toute la lumière : la plastique devient une silhouette noire.