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Les personnes qui aiment beaucoup dessiner et qui se promènent donc dans le
monde avec les yeux ouverts trouvent partout des idées d’images
intéressantes. Avec le smartphone, il est possible de ne se contentent pas
d’immortaliser confortablement de tels motifs. Les assistants numériques se
révèlent également être des assistants artistiques efficaces.
Par Anne Turk
À l’œil nu, nous avons toujours devant nous un panorama pour ainsi dire sans
cadre – contrairement à ce qui se passe lorsque l’on regarde l’écran du
smartphone, qui correspond au viseur de l’appareil photo classique. Ici,
l’aperçu montre déjà à quoi la scène pourrait ressembler plus tard sur l’image.
L’environnement reste masqué, comme plus tard sur la feuille de dessin.
Qu’est-ce qui doit apparaître ou non sur l’image et comment ? Les contours et –
ce qui est important – le tracé de l’ombre et de la lumière sont-ils clairement
reconnaissables ?
Il est rare que les objets d’une nature morte forment dès le premier coup d’œil une composition passionnante et harmonieuse. Il est alors amusant de disposer les choses différemment et de les échelonner, de les compléter ou de les omettre. Pour ce travail créatif, le smartphone est un assistant idéal. Sur l’écran, on peut déjà bien voir l’effet de l’image entre-temps. Les compositions les plus intéressantes sont enregistrées comme référence. Vous pouvez vous y référer plus ou moins fidèlement lorsque vous dessinez, ou bien vous inspirer d’aspects intéressants en combinant plusieurs photos entre elles – comme ici avec le bouquet de tulipes.
Photos et dessin : Anne Turk
Vues d’en haut, les tulipes donnent une image intéressante. En revanche, la cruche semble comprimée et ennuyeuse à cause de la place qu’elle occupe au centre de l’image.
Tension et équilibre : la cruche est à droite, le bouquet s’incline vers la gauche. De ce point de vue naturel, tout semble certes harmonieux – sauf que le motif est trop dominé par les feuilles.
Pour le dessin , vous pouvez prendre le meilleur des deux photos : à gauche, le rapport équilibré entre les fleurs et les feuilles, dans la photo de droite, la forme du vase. Le dessin combine les deux aspects.
Pour réaliser une nature morte selon ses propres idées, la gestion de la lumière est au moins aussi importante que le choix et la disposition des éléments. La lumière du jour provenant d’une direction crée généralement une atmosphère agréable ; la lumière et les ombres soulignent les
formes. Pour cette pause thé silencieuse, par exemple, les conditions de lumière peuvent être bien contrôlées par des stores, des rideaux et le placement du plateau. La photo conserve alors avec la scène également l’ambiance lumineuse et une répartition favorable de la lumière et des ombres.
Photo et dessin : Anne Turk
Ce qui compte, c’est l’impression visuelle, y compris la couleur. C’est pourquoi il y a ici plus de citrons dans le jeu et dans l’image qu’il n’en faudrait pour une pause thé. Le jaune rafraîchit le motif et s’harmonise parfaitement avec le blanc chatoyant de la céramique et les tons bruns du bois et du thé.
Ici, le dessin au crayon de couleur reprend les contours de la photo – un moyen sûr de reproduire correctement les formes compliquées et les raccourcis de perspective. L’arrière-plan, en revanche, est créé librement, ici dans des tons jaunes harmonieux et le violet complémentaire. Et puis, un rideau transparent fait son entrée et renforce la profondeur de l’image.
Le smartphone “voit” plus que l’œil humain. Ce n’est que dans les formes et les détails filigranes d’une fleur ou, de manière particulièrement impressionnante, d ‘une coccinelle, se révèlent grâce à l’agrandissement. Avec le smartphone, vous pouvez en quelque sorte examiner la scène à la loupe, faire la mise au point sur certaines zones et zoomer pour immortaliser l’instant. De plus, il est possible d’ agrandir la photo plus tard au format souhaité – et de l’imprimer comme modèle.
Photo et dessin : Heidi Günther
Close-up au crayon de couleur : le dessin reproduit la coccinelle dans les moindres détails et sous toutes ses facettes. Comme dans la photo de référence, l’arrière-plan est flou. Contrairement à cette dernière, des parties de la fleur sont masquées. La coccinelle se déplace légèrement du centre vers la droite et apporte un peu plus de tension à l’image.
La vue du paysage remplit d’abord tout le champ visuel. Bien entendu, la photo ne peut en montrer que des parties. C’est à vous de décider quelles parties doivent effectivement figurer sur la photo. Car même une photo apparemment ennuyeuse peut être optimisée pour devenir un motif intéressant. Essayez différents cadrages !
Si vous masquez la zone inférieure, la ligne d’horizon (ici en rouge pour plus de clarté) se déplace vers le bas. La scène est déterminée par le ciel nuageux élevé.
Lorsque l’horizon est haut, l’accent est mis sur les champs de céréales qui ondulent et sur la profondeur de l’image. Vous pouvez également tester cet effet sur une photo finie en masquant le ciel à titre d’essai.
Où placer l’arbre ? Ici, il est au centre (et plutôt ennuyeux) de l’image. Les collines lointaines divisent le motif en deux. La route n’apporte pas non plus beaucoup de tension à l’image.
L’image devient ainsi plus intéressante : L’arbre en tant que centre de gravité se déplace vers la droite. La route pénètre maintenant en diagonale dans l’image. Au niveau de l’arbre, le regard s’arrête et glisse plus loin dans le lointain. Le ciel haut apporte de l’espace et de l’équilibre.
Le lac, les montagnes et le ciel divisent le motif en trois. La passerelle et les roseaux au premier plan mènent à l’image et mettent les montagnes au loin.
La règle générale classique pour une répartition réussie : ne pas placer
l’horizon au milieu, mais réserver les deux tiers soit au ciel, soit à la terre.
Au format horizontal, le paysage s’étend et s’étale sur une surface aussi vaste que si l’on regardait le monde de manière naturelle ; c’est pourquoi on appelle ce format d’image “landscape format”. En revanche, le format vertical (en anglais : portrait format) met l’accent sur une partie précise du paysage, généralement en hauteur. Le format de l’image détermine en partie l’effet produit – dans l’affichage et la photo, tout comme plus tard dans le dessin. Même si vous avez déjà une idée en tête, essayez les deux variantes sur votre smartphone. Vous pourrez toujours choisir l’extrait qui vous convient le mieux par la suite.
Le paysage en format large : le premier plan sombre apporte de la profondeur à l’image, le terrain se balance agréablement et accompagne le regard par-dessus les arbres et les buissons dans le ciel nuageux de l’été. Tout est dans la plus belle harmonie. Mais même une photo réussie ne doit pas vous empêcher de jouer avec les formats et les cadrages.
Dans le format portrait, l’arbre se rapproche et sort en même temps un peu du cadre :
une invitation à l’observateur à compléter mentalement la couronne et à élargir ainsi la scène. À droite, il reste de la place pour les prairies, la forêt et les buissons, à l’avant pour les ombres qui entrent en biais. Ce que l’image perd en largeur, elle le gagne en profondeur.
Les mouvements rapides ne peuvent guère être reproduits autrement que par la photo. Pour l’œil (et le crayon), les deux chiens s’approchent et passent trop rapidement. Même à l’époque de la photographie analogique, la capture d’ instants fugaces demandait encore beaucoup d’efforts, de patience et de chance. Aujourd’hui, les appareils photo numériques, et les smartphones encore plus pratiques, nous permettent de figer l’action de manière confortable et gratuite : en séquence rapide ou directement avec la fonction vidéo. Tout cela dans l’espoir qu’au moins une photo de la série fournisse un modèle utilisable.
Dynamisme et joie de vivre avec une touche d’humour : la photo de référence apporte tout ce qui est nécessaire à un dessin réaliste – contours, détails et jeu d’ombre et de lumière sur la fourrure.
L’étude au crayon reprend les contours avec autant de précision que
l’emplacement des parties claires et sombres du pelage. Contrairement à la photo en couleur, la lutte pour le bâton se déroule sur un fond blanc. Les chiens se distingueraient à peine d’une prairie grise.
Copier les contours sur une feuille de dessin est certes le moyen le plus simple et le plus sûr de passer de la photo à l’image. Il vaut néanmoins la peine de dessiner le motif en regardant d’esquisser la photo.
Ce faisant, vous vous exercez au trait de crayon, vous regardez de plus près et vous avez un sens de plus en plus aigu des formes et de l’effet de la lumière et de l’ombre. Vous pouvez vous en tenir à des esquisses. Vous pouvez également comparer les résultats intermédiaires avec la photo de référence et affiner le dessin. Même si le résultat ne correspond pas exactement à la photo : premièrement, ce n’est pas nécessaire et deuxièmement, vous avez créé votre propre œuvre picturale.
La perruche comme modèle d’exercice simple : esquissez l’oiseau au lieu de copier les contours de la photo. Et réjouissez-vous de vos progrès !
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